FELIZ 2010!!!

Publicidad animada

Aqui tenéis el trabajo final. Faltan los créditos, hemos tenido un pequeño dilema moral sobre si debíamos o no ponerlos en el propio video y hemos decidido que no. Pero aqui sí es lugar para publicarlo asi que ahi van:

Idea original: Juan Diego Molina

Guión: Juan Diego Molina, Cristina Férnandez Zambrano y Andrés Arcos Corretjé

Dibujos: Andrés Arcos Corretjé

Color: Cristina Férnandez Zambrano

Animación y programación: Juan Diego Molina

Música original: José Luis Villalta

Juan y Cris tienen un sentido corporativo muy sensible y me matarían si no pongo el nombre del estudio en algún sitio asi que ya os digo que ellos son la Habitación Desdoblada (link en las "x en el mapa del tesoro"). Espero que os haya gustado.

Por cierto tenéis la versión interactiva en este link, por si queréis tontear un rato con los personajes, que es la idea original que teníamos:

http://www.muuma.com/xmas09/index.html

Diseño de personajes. Color

Personajes a color, los créditos se repiten, Cristina Fernández Zambrano con la wacom. A día de hoy el trabajo está entregado. Mañana os pondré el video que hemos colgado en Youtube, os lo prometo, no miento, esta es la buena...

Diseño de fondos. Color.

Los lápices ya los vistéis, aqui tenéis el color, manos o paleta gráfica de Cristina Fernández Zambrano. Gracias Cris! En mi opinión ha quedado de puta madre!!! Juzgad vosotros mismos. Tenía un montón de ganas de colgar esta entrada, en la próxima: el trabajo final!!!

Ya hemos acabado. Yuhuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!!!!!!!!!!!!!

Creación de espacios. Pinki Winki World.

Aqui tenéis el segundo fondo completo. No hay mucho más que añadir, también sufrirá pequeños cambios en el color.

Creación de espacios. La ciudad.

Aqui podéis ver el mismo dibujo con pequeñas correcciones, en el de la izquierda además podéis ver los lápices en los rascacielos y el primer plano es totalmente distinto que en el de la derecha. Es en este detalle donde está la intención narrativa. Mike Mignola, el grande, decía que en una página de cómic muchas veces es necesario sacrificar un dibujo espectacular en beneficio de la narrativa. Aqui sucede exactamente eso. El primer plano del dibujo de la izquierda es en mi opinión mucho más atractivo que el de la dcha, pero la intención era que la ciudad fuera fría, sucia y ruidosa en comparación con el mundo pinki winki (que asi hemos llamado al fondo de casitas de las entradas anteriores). Los dos fondos se solapan en la animación y el contraste debía ser muy claro asi que hubo que sacrificar el dibujo mejor en función de la sensación que queríamos transmitir. Ahora que ya estamos en la fase de color sé que hemos acertado en esta decisión.

Diseño de personajes.

Aqui tenéis los lápices de los personajes. Le debo mucho a dos bloggeras y profesionales del mundillo que son Julien Bizat y Aurore Damant ( a ver si un día actualizo mis blogs favoritos) . Mi estilo se ha alejado mucho del cartoon en los últimos años y es de agradecer retomarlo. He disfrutao como un enano dibujando esta página, además me salieron casi a la primera y mientras curraba no dejaba de imaginarme las personalidades que tendrían cada uno y creo que eso se refleja en el dibujo.

Por otra parte, en este trabajo no para de aprender cosas. Si en la última entrada decía que esto iba a ser una especie de corto de animación tengo que decir que NO! Me equivoqué. Yo lo visualizo en mi cabeza asi pero un trabajo no es un ideal en potencia sino un simple trabajo con unas condiciones concretas. En este caso las condiciones del encargo tiene unas limitaciones de tiempo y presupuesto muy concretas; tiempo: para ayer y presupuesto: una ful. Asi que mi sueño de hacer un cortito se queda en la cuneta, el resultado lo veremos cuando esté listo pero vamos a ir a tiro hecho, nada de pruebas, cero márgen de error.

Como digo, no dejo de aprender. La realidad se impone y no es que sea una mierda, es que es lo que es y asi será siempre. La lucha es conseguir llevar el proyecto lo más cerca posible de tu ideal pero siempre dentro de unas variables (invariables, je, je, qué chistoso), que son el tiempo y el dinero. No vale de nada cabrearse, en esta vida siempre hay que jugar las cartas que te han dado, no vale rezar por que te salga siempre póker de ases. Hoy me he levantado un poco zen y jodido de la espalda... vaya mezcla.

Primeros bocetos

Pues sí que tenía los bocetos escaneados. Aqui los tenéis, son dos pruebas (sí, lo sé, son casi idénticas) de los dos fondos que aparecerán en el anuncio. Es un plano animado que va de arriba a abajo y de abajo a arriba, por eso son tan alaragados. Si os fijáis bien se ve las marcas de corte de cada plano.

La idea para este trabajo ha sido de Juan y la hemos desarrollado entre él, Cristina y yo y al final se va a conventir en una especie de corto de animación muy sencillo (visualmente, la animación nunca es sencilla) y muy divertido en el aspecto visual. Incluso tendrá música original, a cargo de José Luis Villalta, que se toca la guitarra a lo Django Reinhardt, muy guapo, muy navideño.

Toda la pieza le deberá mucho al cartoon de los años de oro de la animación norteamericana, Hanna-Barbera, la UPA, Disney, MGM, etc. Recomiendo un libro que es una joya para todos los que os gusten estas cosas, Cartoon Modern, de la editorial Chronicle Books, altamente recomendable!!! Una de mis biblias de los últimos años. También tiene su versión bloggera, para el que quiera curiosear.

Me voy a currar chicos. Mañana mais!

PD: hola Sonia! Sigue ahi, ahora eres la única que lee mi blog jajajajajajajajajaja!!!!!!! Si alguien no está de acuerdo que se pronuncie, no? sí? bueeeno... Besitos!

Pinki-winki world.

Ok, han pasado muchos meses desde la última entrada y la verdad es que no tengo excusa, los pocos lectores que podía tener seguro que habéis desistido de este blog. Pero espero recuperaros.

Vamos al tema, de qué van estos dibujos? Se trata del diseño de un fondo para un anuncio publicitario animado que colgaremos en la web en las próximas semanas. El menguao y los desdoblados se reúnen de nuevo para hacer de las suyas, ja, ja! Váis a poder asistir al proceso de creación de todo el tinglao hasta el trabajo final. Aqui ya nos hemos saltado unos cuantos pasos: idea y bocetos iniciales (que sufrieron un grasiento accidente), la parte de organización es la más compleja y la menos interesante, asi que vamos a pasar a lo que más mola: el dibujooooooo.

Chicha, al tema. La imagen muestra el boceto definitivo (o eso creía, va a sufrir unos pequeños cambios) a lápiz y el repasado a rotring, porque a esto no se le puede llamar entintado. El dibujo será vectorizado y coloreado digitalmente, el hecho de que la línea no esté valorada se debe a esto. De todas formas tendrá una importancia vital en el dibujo final asi que no es aleatorio el hecho de que algunas partes del dibujo no estén repasadas. Ya lo entenderéis.

slash & unzip

Aqui os dejo esto, a falta de material nuevo. Espero poder tener tiempo para dedicarle a los trabajos de clase y asi os muestro. Hay propuestas mu guapas pa diseño. En brevas llegarán gente!

el ritmo

Cosas de novato. Cuando colgué la primera entrega del cómic no pensé mucho en que el formato del blog haría que una vez publicado entero se leería desde el final hasta el principio. Bueno lo cierto es que sí que lo pensé pero creí que no tenía mucha importancia. Hasta que he colgado la segunda entrega, he vuelto a entrar y he comprobado lo incómodo que resulta para el lector: meterse en la primera entrada que es la última página, salir para empezar por la última entrada que es la primera página, salir, ir hacia atrás, etc, etc, etc... no le hace ningún favor al pobre cómic. Asi que prescindiendo de las entregas por fascículos aqui tenéis un montaje más cómodo, rectificar es de sabios.

En realidad este blog tiene vocación de cuaderno y en un cuaderno el error es un elemento más y tiene su valor, en realidad un gran valor. Ya sé que el formato web tiene la ventaja de ser editable y por tanto no tiene por qué haber errores, pero una vez más, éste es mi blog, ja! aqui me tomo una licencia.

Éstas son el tipo de preocupaciones de las que tiene que ocuparse el diseño más allá y por encima de si "esto queda muy bien asi" (aunque no se entienda nada).

El texto del cómic es breve pero me siento particularmente orgulloso de él, dice:

"Se cuenta que una vez en África llegó el fuego. Que sacó de la tierra el corazón del mundo para llevarlo a algún lugar lejano. Se cuenta también que el corazón liberó sus latidos y que lo único que de él quedó en África fue el ritmo".

El arte, la literatura, el cómic, el cine... todas éstas maravillas nacen como un parchecito que quiere tapar el hueco que dejó la tradición oral el día que nuestros abuelos dejaros de contarnos cuentos. Me gusta imaginarme este cómic como la historia que podría haberle contado un abuelo a su familia en torno a una hoguera hace mucho, mucho tiempo... quizás en África.

el ritmo - página 1 -

Éste fue el primer cómic que dibujé en mi vida, con principio, desarrollo y final. Ya tiene tres añitos lo cual no dice mucho a mi favor, siempre llevé mi ritmo tropical con caaaaalma.

Lo voy a colgar por entregas a lo largo de esta semana, en realidad estoy ganando tiempo para poder mostrar trabajos nuevos. El final de curso no perdona y tengo que ponerme las pilas, pero en cuanto tenga material voy a mostraros lo que estamos haciendo en diseño que yo creo que es muy interesante.

Mientras tanto disfrutad de "El ritmo" (entrega 1).

PD: Para el que no lo haya notado este trabajo huele a Mike Mignola que tumba pa atrás, me flipaba en esta época cosa mala. Dedicado al maestro.

intervención en la calle IV

Y ya para terminar con esta serie, las últimas fotos. Ésta fue la intervención más impactante que llevamos a cabo. En plena calle Hortaleza, aqui la gente sí se paraba a mirar, incluso algunos sacaban fotos.

Se me quedó al final de ésto sabor a poco. Reconozco que soy novato en esto del arte urbano y la cosa de trabajar en la calle a los ojos de todo el que pasa es una navaja de doble filo, que por un lado asusta y por otro, como asusta, es una inyección de adrenaliníta (en realidad no hacíamos nada ilegal) que no se consigue trabajando en casa y ésto es muy gratificante.

Recomiendo para acabar a dos de mis favoritos en esto del street art, uno de aqui y otro de fuera:

Banksy (que no bansky): http://www.banksy.co.uk/

Spy (made in espein): http://www.spy.org.es/

intervención en la calle III

Hacia esta propuesta viró el trabajo de intervenciones en la cartelería urbana (pincha en la imagen para ver mejor). La solución al problema de que las fotos se mimetizaran con las imágenes de los carteles hasta hacerse invisibles fue el post-it.

En este punto quiero decir que este conjunto de acciones pertenecen a un trabajo para la facultad y aunque no lo parezca lleva una carga teórica detrás. Recomiendo a los que no les gusta que los artista expliquen sus obras que abandonen la sala porque este menda va a hablar un poco de su trabajo a continuación. Nadie se me queje luego.

A groso modo la idea fue hacer una serie de intervenciones que invitaran al peatón a participar en el espacio público con su propio material. No con el material de un artista (un graffiti o una plantilla) sino con su propio material. De ahi la idea de usar fotos caseras para tapar los carteles. Fotos hoy en día, hacemos y tenemos todos en nuestras casas. Por qué no utilizarlas para hacer de nuestro entorno común (la calle) un espacio más personal? No voy a aburriros con una profunda reflexión sobre la publicidad y su alcance, seguro que no os descubro nada nuevo. Éste fue el punto de partida para mi: ok, se da ésta situación y yo qué puedo hacer? y empecé a hacer estas cosas.

Evidentemente el trabajo no se sostenía porque hubiera sido necesario alcanzar una cierta repercusión en el público y hacerlo además con un mensaje mucho más explícito para que se entendiera. Estas acciones fueron en realidad un pequeño acercamiento a la calle, un simple esbozo de una idea que se podría desarrollar. Uno tiene que guardar bien estas ideas porque nunca se sabe cuando ellas te van a llamar de vuelta.

En cualquier caso me gustó la conclusión del post-it porque es un objeto que en si mismo es y conlleva un mensaje muy claro: "escribe sobre mi", "exprésate en mi". Y esa era la idea de fondo de mi propuesta. Yo quería tapar la publicidad, tan fea, aprovechando ese espacio para expresar algo yo a cambio. Y lo que me salió fue una invitación a los demás.

intervención en la calle II

Otra imagen perteneciente al proyecto de intervención sobre carteles publicitarios de la calle. En la misma linea utilizando fotografías caseras. Al final me di cuenta de que el trabajo no era muy visible, más bien las imágenes se mimetizaban con el entorno hasta volverse casi invisibles.

Por eso cambié de estrategia... pero eso lo verás en la próxima entrega! No te la pierdas!

intervención en la calle I

Esta tira de imágenes corresponden a una serie de intervenciones que llevamos a cabo Saray y yo en las calles del centro de Madrid. Tendrás que ampliar la imagen para verlo (pincha dentro).

Son 4 imágenes a modo de "zoom in" que van desde el elemento a intervenir (el ascensor de la Pza de Vázquez de Mella, Chueca) en su entorno, hasta un detalle del elemento con el que actuámos: fotos caseras.

La propuesta? por qué hacer esto? Se trata de una acción-respuesta a la cartelería de propaganda (ilegal) que se come las paredes de nuestras calles. Imagina que en lugar de toda esa publicidad estas paredes estuvieran llenas de fotos personales de la gente...

Habrá futuras entregas de este proyecto.

cuentos zen

Un mes de trabajo intenso el que me ha tenido alejado de aqui últimamente. Pero aqui sigo y como no hay material nuevo, me he encontrado con este trabajo del año pasado que me ha gustado.

Era un proyecto en el que quería contar una serie de cuentos zen ambientados parte en mi vida y parte en la ficción. Por ahora esto es lo que hay de ese proyecto que en su día quedó aparcado. Es un boceto, de hecho utilicé algo de collage para insertar el texto pero podéis ver que es un cuaderno. De todas formas creo que es bastante legible y espero que os guste tanto como a mi. Para el que no esté familiarizado con los cuentos zen recomiendo un libro de Alejandro Jodorowsky que se llama "El dedo y la luna", ediciones Obelisco, del 2003 y es una maravilla de libro.

Por cierto, el titulo de este trabajo no me gusta nada, si algún día trabajo este cómic en serio se lo cambiaré.

pintura mural en Roses

La primera vez que me planteé hacer un blog fue después de este trabajo, dónde si no podría mostrar esta serie de fotos? Aqui nos tenéis a Jaime (de rojo) y a un servidor (de negro) con las manos en la masa.

Intensivo de 11 horas con paella incluida a mediodía. Pintamos la pared de la tienda de camisetas Roses, en Carrer San Vicent el Mártir, 84 en Valencia (junto al Ajuntament). No dejéis de visitarla, es mini pero matona, está llena de camisetas raras y difíciles de encontrar importadas de todos lados, os van a encantar!

Sparring eres un fiera! No voy a hacer de alarde de amigos a cada entrada pero éste es de los buenos, buenos. Y creedme, no cualquiera tiene los cojones de montarse un negocio con un pound y medio en el bolsillo, hay que tener valor, un abrazo para ti, meu, fue un placer hacer este encarguillo.

A todos los que tengáis una pared blanca y triste a mano, un consejo: Pintadla! Y a los que no sepáis cómo hacerlo llamadme!

primera fase de creación de personaje III

Tres versiones o cuatro del personaje femenino que es el que me está dando más problemas. La cosa es que ella es una chica, que además de valer un montón como persona y hacer cosas increíbles, está como un queso curadito. Y claro, surge la duda. Qué coño ve ella en el tirillas ese. Pues he ahi el clinflicto, cómo es este personaje que de repente se interesa por un pringuis y qué aspecto debe tener para que refleje su personalidad.

Primeramente era una macarra, un poco un alma gemela del chico en esencia pero con personalidades y gustos muy diferentes y de pronto se me ocurre dibujarla con un look menos rompedor: pelo largo, jersey de punto, mirada dulce... coño, puede funcionar!

La chicha del asunto no está en que si una tía buena se puede interesar por un tipo normalillo, que no sería el primer caso que se da. La cosa es cómo hacer que este personaje y la relación entre él y ella resulte creíble. Está claro que cada personaje debe tener su atractivo para engachar al otro. En este caso el personaje masculino está más definido que el femenino porque él es el protagonista. Es a través de los ojos de él (y más que sólo los ojos) que quiero mostrar la historia. Además incluso graficamente él lo tuve simpre muy claro, salió desde el principio y ha variado muy poco.

En este punto debería explicar para terminar de aburrir al personal que la manera de trabajar que estoy llevando es absolutamente caótica.

Dibujo personajes y ambientaciones sin tener cerrada la historia y cada elemento nuevo remueve lo ya hecho. Un dibujo puede poner en duda una idea y viceversa. En realidad de eso se trata, trabajar de puertas y ventanas abiertas a ver qué corriente es la que le da frescor al trabajo. Es una de las ideas que me bailan últimamente por la cabeza cuando pienso en el proceso de creación de los cómics. Por qué trabajar por secciones cerradas (guión, story, viñetaje, dibujo, tinta, color...) un proyecto cuando se trata en realidad de un trabajo de autoría?

Como diría Cris por la mañana: Pensad en ello amigos.

creación de espacios II

Primeros bocetos de espacios que aparecerán en el cómic. Ahora mismo me siento completamente deudor del trabajo del maestro Ashley Wood. Sí, ya sé que no soy el primero ni seré el último en flipar con sus dibujos y digo dibujos porque sus trabajos más pictoricos no me transmiten tanto.

Las tintas que hace este hombre beben de las ilustraciones y comics norteamericanos de los años 50, imágenes muy clásicas y formales; pero el señor Wood hace del accidente su herramienta principal de trabajo. Esto es muy difícil de hacer y que quede bien (vaya si le quedan bien). Además es interesante porque el entintado ya no se reduce a un repasado de linea de mayor o menor destreza sino que se convierte en una extensión del dibujo en la que sigue creando, añadiendo y quitando después de haber abandonado el lápiz.

Personalmente me parece que el resultado de esta manera de trabajar es mucho más orgánico y que lo que se pierde en definición se gana en expresividad del dibujo. Por no mencionar que hace mucho más divertido el conjunto del trabajo, lo recomiendo a todo el mundo. Diviértanse con sus pinceles y plumillas!

Para todos los que no tengáis ni idea de lo que estoy hablando pinchad en el link que Ashley Wood tiene en mis sitios favoritos.

los reyes magos desdoblados y menguantes

O cómo convertir una caja de bombones en un ordenador portátil. Trabajo conjunto de Juan, Cristina (los desdoblados) y un servidor (menguao). Juan y Cris están públicamente invitadas a participar en este blog y contarnos los pasos a seguir. Hágamos un especial bricomanía!

Un juego! de esos que nos gustan! de los que nos hacen volver a coger las tijeras y el papel como niños!

creación de espacios

Feliz 2009 a todo el mundo!!
Os dejo mis mejores deseos y mi primer dibujo del año. Perteneciente a mi proyecto personal de cómic. Todavía sin nombre y en fase de preproducción, ahora estoy imaginándome espacios y lugares. Estos dibujos están hechos con tinta china, plumilla y un roturador negro gastado para la mancha de gris (son maravillosos, nunca los tiréis cuando dejen de dar el negro). La premisa de mi trabajo últimamente: la rapidez.